Andrea Ravo Mattoni: Arte senza Confini – Dai Musei alle Città

Andrea Ravo Mattoni 15:35

Allora, ripeto, un pittore, perché è un termine che è più ampio e può inglobare anche la terminologia della street art, ma la street art è un'etichetta che hanno inventato un po' i giornalisti. Chi fa veramente street art lo fa in maniera illegale, come Banksy, ancora lo fa di notte.

Io lavoro di giorno con i bracci meccanici alla luce del sole e poi vado in atelier e faccio i quadri. Allora quando sono in atelier che cosa sono? Sono uno street artist? No, perché sono in atelier, sono un artista d'atelier. Dove sono le etichette?

Nel senso, sì, io ho un'origine che è quella dei graffiti, allora storicamente posso arrivare dal mondo dei graffiti perché mi dico, sono un pittore con le bombolette, perché i graffiti mi hanno insegnato quello che è l'arte delle bombolette, poi io l'ho portata a un livello differente su grandi pareti ma anche su tela.

Allora lì sono due cose differenti, le etichette sono quelle, poi se servono ben venga, infatti vengo riconosciuto come street artist, però è una cosa troppo generica, la storia farà il suo corso e succederà quel che succederà.

Andrea Ravo Mattoni 16:58

Nel 2016 questo progetto, Pinacoteca a cielo aperto, il 7 aprile faccio il primo muro legato a questo progetto che era la Cattura di Cristo di Caravaggio a Varese nella Rotonda dell'Iper e da lì poi mi esplode, fra le mani diventa virale, diventa una cosa molto conosciuta e inizio a lavorare in tutto il mondo. Progetto che avevo nel cassetto da tanti anni.

L'idea era quella di mettere in correlazione il territorio con delle opere d'arte classica che avessero un senso per quel territorio, farle uscire dai musei, creare dei ponti con le istituzioni per far rientrare le persone all'interno dei musei, ma soprattutto anche per dare l'opportunità, in un mondo che è sempre più veloce, dove l'analfabetismo funzionale è anche legato alle immagini, attenzione, e questa è anche una cosa grave, una delle cose negative legate a internet e ai social network.

Poi abbiamo un sacco di cose positive, però abbiamo delle generazioni che non riconoscono o si annoiano più in fretta. 15 anni fa non guardavamo così tante immagini al giorno, in 15 anni ne guardiamo migliaia, poi adesso con TikTok guardiamo migliaia di video al giorno, migliaia, swipe, swipe, swipe, continuiamo a farlo.

Allora la mia idea era che in una società del genere bisogna riportare l'attenzione su quello che è il nostro patrimonio artistico culturale che appartiene a tutti noi, e riportarlo in una maniera nuova, mettendo in relazione uno a uno le persone con un'opera d'arte alla volta.

Andrea Ravo Mattoni 18:22

Questo era interessante nella mia testa. Io stesso quando andavo in gita alle medie, alle superiori, al museo, alla pinacoteca, dopo la terza sala non è che hai più voglia, vedi l'ora di mangiare panino a mortazza, cioè giocare con i compagni, perché è così.

Così figurati adesso però sei in un luogo importantissimo, sono quei luoghi che determinano l'umanità in quanto tale, nel senso che senza quei luoghi l'umanità non esisterebbe, perché sono la scatola del tempo di quello che è la cultura umana, di quello che è stato il manufatto umano.

Parlo dell'architettura, della scultura, della musica, della cinematografia, cioè tutto ciò che è creatività; senza di esso l'umanità non esiste, non esiste, non esistiamo senza la nostra storia. No, assolutamente.

Quindi l'idea di portare, riportare e riconnettere nuove generazioni, o anche vecchie generazioni comunque, con l'idea dell'arte riportata sulla strada, era fondamentale metterle in correlazione, creare una pinacoteca a cielo aperto, ma parafrasando un grandissimo Filippo Daverio, storico dell'arte che è morto purtroppo, parlava proprio del termine pinacoteca. Che cos'è il termine pinacoteca? Un luogo come la biblioteca? No.

Quando vai in biblioteca non leggi tutti i libri della biblioteca, ne leggi uno; la stessa cosa dovrebbe essere fatta in pinacoteca, che è dove conservi queste opere. Invece noi siamo abituati ad andare in queste pinacoteche, una sala dopo l'altra, Caravaggio, Raffaello, che sono pezzi che avrebbero bisogno di un'attenzione prolungata quasi come un libro.

Quindi io riporto questo concetto al di fuori della strada perché non posso metterti una stanza dopo l'altra, ti metto un'opera grande, enorme, che non puoi non vedere, il rapporto uno a uno, e cambio un territorio, cambio un luogo.

Il luogo viene cambiato perché quella parete era una parete cieca, completamente vuota; per me è un'opportunità, sono delle tele, ma nel momento in cui vado a dipingere io cambio il luogo, cambio la testa delle persone, nel bene o nel male.

Perché se ti metti nei panni di un bambino che nasce in quel quartiere dove ci sono facciate cieche a profusione, lui non si pone neanche la domanda del perché ci siano quelle facciate cieche, è nato con i condomini.

Magari il nonno se lo pone, magari dice, «Ah, c'era la via Gluck», citando Celentano, «c'era la campagna», capito, e adesso c'è la città; ma il bambino ci nasce, quindi quella facciata cieca, magari degradata, un po' brutta, per lui è la normalità. Questo è sbagliato.

Io che vado a intervenire e gli dipingo qualcosa in più, gli dipingo qualcosa che lo riconnette alla storia dell'arte, faccio un'operazione estremamente potente che rimane e poi non sono io che mi sovrappongo a quell'opera perché non pensano ad Andrea Ravo Mattoni. Pensano a Caravaggio, Leonardo, Michelangelo, a Raffaello, a Delacroix, perché, lo dico sempre anche nelle interviste, sono come un direttore d'orchestra che presenta Mozart o Bach.

Riccardo Muti, quando dirige Mozart, lo dirige con la sua cadenza e il suo stile, le sue sfumature, ma sta reinterpretando qualche cosa che è stato scritto molti, molti anni prima.

Io faccio la medesima cosa, mi sembra un paragone perfetto, reinterpreto Caravaggio con le mie sfumature, il Guido Reni, il Caravaggio e te lo ripongo, te lo rimetto, te lo appiccico in quel luogo, che non è un luogo a caso, perché faccio Caravaggio in provincia di Messina, lo faccio a Roma e lo faccio in Lombardia, perché Caravaggio nasce in Lombardia, va a Roma a lavorare, le più grandi commissioni sono a Roma, poi gli danno la condanna a morte, scappa, va a Messina, va a Malta, torna indietro; lo faccio perché lì c'è stata una correlazione con quel pittore.

Stessa cosa quando vado in Francia, quando vado in Belgio, quando vado in Inghilterra e così via.

Andrea Ravo Mattoni 22:33

Sì, soprattutto quando ho iniziato a lavorare in Francia. La percezione francese e italiana è una percezione diversa, ma per quanto riguarda gli artisti in generale, possono essere musicisti, possono essere creativi, possono essere designer, possono essere dei pittori, cioè la percezione e il rispetto per l'arte sono elevatissimi. Addirittura hanno un sindacato per la pittura, in Italia non sanno dove collocarti quando fai il pittore, non sanno dove metterti.

Entri in Francia, c'è comunque l'idea che se tu vai a una cena dove non conosci il 90 per cento delle persone e fai il pittore, prima di tutto ti rispettano e dicono, ah wow che roba importante che bel lavoro è importante per noi anche perché crei cultura è un indotto. Quindi sono già propensi e curiosi nel chiederti e farti domande.

Tu fai la stessa cosa in Italia, di quella tavolata del 90 per cento delle persone che non conosci, il 50 per cento ti chiederà, sì ok bel hobby ma il tuo lavoro vero qual è? Perché per noi la creatività è qualcosa che ormai non ti fa mangiare.

Allora io a queste persone devo far vedere il mio conto in banca, lì si capacitano perché guadagno un sacco di soldi.

Solo così ti devi rapportare in Italia, con gli zeri dietro ai numeri e allora lì ti rendi conto che forse viviamo in una società dove la creatività è messa un attimo da parte, anche se ha prodotto la maggior parte delle opere d'arte che il mondo intero ci invidia. Questa è la differenza che ho trovato.

Poi adesso ti faccio Francia e Italia, poi ti parlo del Giappone, ti parlo del Brasile, sono altre realtà.

Andrea Ravo Mattoni 24:19

Imprevisti, meglio non parlarne perché ho rischiato di morire tante volte, però visto che lavoro in alto, lavoro in quota. Un aneddoto interessante, lo dico sempre, è quello di San Salvatore di Fitalia, quando feci Caravaggio, lì era il terzo muro che facevo nel 2016, questo paesino nei Nebrodi, a 700 metri, da lì vedi le isole Eolie, quindi vedi il mare proprio, vedi Stromboli, i vulcani, li vedi proprio.

Molto bello questo paesino piccolo con pochi abitanti in provincia di Messina. Riproduco Caravaggio perché ha una correlazione forte con Messina, Caravaggio rimane in provincia di Messina per tanto tempo, dipinge opere importantissime, quindi ne riproduco una nel piccolo paesino e due bambini delle elementari di quarta e terza passando si incuriosiscono, iniziano a parlarmi, io mi fermo e inizio a raccontargli la storia di questo dipinto di Caravaggio.

Il giorno dopo arrivano con un libro preso dalla biblioteca del nonno di uno dei due, che parlava di Caravaggio, con il segnalibro, e mi parlano di tutta la storia di quel quadro di Caravaggio, senza che io gli avessi poi raccontato altro; loro hanno sottratto delle ore magari alla play o perché erano rimasti talmente affascinati, e lì capisci quanto è potente questa operazione.

Prima passavano e vedevano un muro cieco con i tondini a vista, sapete l'incompiuto, no?

Per non pagare le tasse, si usa così, lo stai per finire, so che lo devi finire da trent'anni, quindi ho fatto un muro del genere con i tondini, interessante; e quel muro per quei bambini era la normalità perché loro sono nati lì, quindi non sono come i loro nonni che hanno visto il paesaggio come era una volta, le case di pietra, le case con un intonaco particolare, no, pam, anni settanta, cemento a go go, robe mostruose; per loro quel muro era normale, ma io gliel'ho cambiato e gli ho cambiato anche la mentalità.

Da quel giorno loro se la sono imparata a memoria e quindi, tornando a casa, l'hanno raccontata. Io non ho la presunzione di cambiare il mondo, però con dei piccoli gesti; questo è un progetto di arte contemporanea, ma ha la potenza e la potenzialità anche per cambiare delle vite. Perché io non vivo quei luoghi, ho una grossa responsabilità a dipingere quelle pareti.

Attenzione, vado lì e cosa ti dipingo? Dipingo qualcosa che può servire anche per la tua crescita culturale, ti sto dando un input. Ti sto dipingendo qualcosa che ha correlazione con il tuo territorio.

Parafrasando il discorso che fece Peppino Impastato, bisogna ritornare a insegnare la bellezza alla gente, bisogna tornare a insegnargliela perché si è persa, soprattutto con questa cementificazione e con la rovina di quello che è stato il famoso paesaggio italiano, famoso in tutto il mondo.

Guardatevi attorno, c'è stata l'alvearizzazione delle persone; il progresso doveva essere questo, oggi è un po' differente, però con operazioni del genere cambia un attimo la testa anche delle persone. Questo è un aneddoto che mi porto nel cuore.

Andrea Ravo Mattoni 27:46

Fra dieci anni sicuramente starò ancora facendo dei muri, fra vent'anni sarò musealizzato nel senso che il mio lavoro va con le gallerie d'arte; quindi il mio obiettivo è poi, ovviamente, faccio un lavoro di fatica e sono in cantiere. Io sono un operaio, sono su grosse pareti, magari 20, 30, 40 metri. Tutto giusto la pioggia, il vento, la preparazione del materiale, le trasferte.

È un lavoro fisico, è per quello che ho anche smesso di bere e di fumare da un anno e mezzo perché sennò sarei già pressoché morto. E mi alleno tre volte alla settimana perché comunque devo mantenermi, perché è un lavoro anche di fatica.

Quindi il discorso è che fra dieci anni magari farò meno muri, pagati di più ovviamente perché c'è l'inflazione e io sarò ancora più caro e meno muri pagati di più, e poi molto più atelier.

Fra vent'anni fare solo atelier, magari un muro giusto per strapagato, veramente è proprio peso d'oro, non vedo l'ora, cripto proprio a go go, cioè mi vengono a pagare in bitcoin come se non ci fosse un domani.

Andrea Ravo Mattoni 29:09

Consiglio? Dipende dalla tecnica che vuole utilizzare. Se vuole utilizzare la bomboletta spray, io ci lavoro da più di 25 anni praticamente tutti i giorni, quindi è mettersi sotto e imparare. E poi far sì che i propri fallimenti siano la propria benzina, nel senso che non bisogna farsi abbattere, anzi i fallimenti.

Tu quando mi vieni a pagare tanto un muro o una tela, non paghi quella tela, paghi la mia esperienza, i miei fallimenti, paghi tutto quello che è il mio percorso che mi ha portato fino a lì ad essere capace di fare. Quello. Quindi fare tesoro di tutto quello che è il proprio vissuto, tutte le cose, anche negative; senza le cose negative non arriviamo a nulla.

Le crisi hanno un potere enorme nella crescita, soprattutto creativa; d'altronde crisi deriva da crisalide, la crisalide è un bruco che entra in crisi e poi ne esce fuori una farfalla. L'idea è questa, superare anche le crisi grazie a questo.

Il consiglio che posso dare è quello, impegnarsi sempre e soprattutto ai giovani, ai giovanissimi, di non aver la fretta di avere successo perché oggi sembra che se non hai successo dai 20 22 anni sei più nessuno. C'è questa smania perché vedi questi tiktoker o gente che ti butta giù numeri stratosferici; la metà sono finti, guadagni stratosferici se non hai subito successo.

Io il primo, io ho fatto veramente, faccio l'artista da tanti anni, ma il successo vero e proprio l'ho raggiunto nel 2016, avevo 35 anni. Io il successo l'ho avuto a 35 anni, ragazzi.

Prima facevo il tatuatore, prima avevo fatto l'ormeggiatore in Costa Smeralda per 7 anni; andavo d'estate in Costa Smeralda, i parenti sono della Sardegna, e d'estate, nei mesi dove non si lavorava come artista, andavo a ormeggiare le barche dei ricchi, divertentissimo. Potremmo fare un podcast solo sull'ormeggio, una figata di lavoro.

Ho fatto il telefonista, ho fatto l'operaio in fabbrica, ho fatto di tutto; ho sempre cercato di credere in me stesso e soprattutto ho visualizzato quello che era il mio successo, cioè non è mai morta l'idea di visualizzare un Andrea che sarebbe arrivato a quello. Io sono molto credente. Credo nella scienza e nella fantascienza, un po' meno nella fanta perché ha troppi zuccheri.

Andrea Ravo Mattoni 31:50

Allora, le mie opere, andate sul mio profilo Instagram che è andrea_ravo_mattoni e lì ci sono ovviamente tutti i luoghi che ho dipinto, tutti i miei più di 150 muri che ho dipinto in tutto il mondo.

Buon proposito di quest'anno è dare una svolta anche al mio sito e creare anche una mappa perché tanti me lo chiedono, per poter andare in maniera più semplice a cercare i luoghi, una mappa interattiva dove poter far vedere queste opere.

Se siete in zona Milano ho dipinto a Settimo Milanese, ho dipinto qui in provincia di Varese, un po' dappertutto, Varese, Gemonio, Lonate Pozzolo, Somma Lombardo, Gavirate, Comabbio, un po' ovunque e in Italia anche, in Italia ovunque.

Io ho toccato, non dico tutto il mondo perché non ci sono andato tutto il mondo, però dal Sud America, Centro America, l'Europa tutta, il Giappone e piano piano lavoro un po' in tutto il mondo, quindi bisogna seguirmi e vedere passo passo. Adesso ho delle proposte su Milano, una proposta per l'Azerbaigian, delle proposte ancora in Brasile, vediamo, un po' dappertutto. Parto, spero di non morire.

Andrea Ravo Mattoni 33:08

No, ma se io lo dico abbasso la percentuale di probabilità che io muoia veramente, questo è un dato di fatto scientifico, se io dico muoio adesso si abbassa proprio la percentuale, quindi lo dico sempre, scaramantico.

Andrea Ravo Mattoni 33:31

Speriamo, grazie.